Minimoog Model D: Griechische Götter, Gitarren und ikonische Synthesizer

Darren Selement erklärt, wie sich das Model D von einem Mittagskonzept zu einer Ikone entwickelte. TLDR? Der Minimoog ist wichtiger als die Les Paul…

Ikonisch bedeutet per Definition weithin anerkannt, gut etabliert, weithin bekannt und für besondere Exzellenz anerkannt. Um die Referenz eines bekannten Wörterbuchs zu paraphrasieren; Alle griechischen Götter und Weine fallen unter diese Definition.

Es gibt viele Synthesizer, die von sich behaupten können, frei zwischen den großen Weinen und Göttern der Stratosphäre der elektronischen Musik zu schweben. Spontan fallen mir in alphabetischer Reihenfolge Arp, Korg, Moog, Oberheim, Prophet, Roland (Jupiter, Drum Machines und monophone Synthesizer) ein. Fügen Sie einige berühmte Sampler mit Vornamen hinzu (Akai, Fairlight und Emu-Systems, um nur einige zu nennen) und die gesalbte Liste beginnt, überfüllt zu werden. Entscheidungen müssen getroffen werden. Meiner nicht gerade bescheidenen Meinung nach ist die Liste viel kürzer als die obige. Es wird noch kürzer, wenn Revolutionär mit der Definition von ikonisch verknüpft wird. Die Akte wird geradezu minimal, wenn die Geschichte der Entstehung der Ikone an und für sich ikonisch ist.

Es gibt eine Maschine, einen Synthesizer in der elektronischen Musik, der den Inbegriff von Ikonik verkörpert. Derselbe Synthesizer, der Gary Numan dazu inspirierte, die Gitarren auszuschalten, als er sie einschaltete, eine Taste drückte und das Studio ratterte: The Moog Model D. alias The Minimoog.

Der Ingenieur Bill Hemsath, der ursprünglich in der Mittagspause mit Teilen erfunden wurde, die er auf dem Moog-Friedhof gefunden hatte, baute zusammen mit der Hilfe von Chad Hunt, Jim Scott und anderen eine festverdrahtete, einstimmige Version des riesigen Moog-Modularsystems. Der Min A, der erste Prototyp des Minimoog, war in einem relativ kleinen Gehäuse mit integrierter Tastatur und ohne Patchkabel untergebracht und erregte Bob Moogs Aufmerksamkeit nicht ganz. Hinter den Kulissen und ständig auf der Suche nach übriggebliebenen Teilen bastelte Hemsath, während die Leute im Laden zu reden begannen.

Das ursprüngliche modulare System, das Bob Moog geschaffen hat, hatte nicht gerade einen breiten Kundenkreis. Abgesehen von den außergewöhnlichen Bau- und Anschaffungskosten erforderte das riesige und einfallsreiche modulare System vom Benutzer, dass er die Synthese von Grund auf versteht. Diese Faktoren beschränkten die Maschine auf Universitäten/Hochschulen mit Labors für elektronische Musik, einige High-End-Aufnahmestudios und Liebhaber elektronischer Musik. Um es kurz zu machen: Rockstars konnten nicht mit einem touren, wussten nicht, wie man ihn benutzt, und daher wusste der normale Musiker oder Fan wahrscheinlich nicht, dass es einen sogenannten modularen Synthesizer gibt. Wenn sie es täten, könnten sie sich keins leisten.

E-Gitarren zierten die Cover von Mainstream-Magazinen, die Seiten von Sears-Katalogen und einige weitere „interessante“ Doppelseiten, die in Zeitschriften zu finden sind, die es nicht in Buchhandlungen gibt.Der modulare Synthesizer tat dies nicht.

Angesichts von Fragen bei Moog, auch finanzieller Art, überprüften Hemsath und die Ingenieure noch einmal die Min. A. Die Maschine musste weiterhelfen. Der verbesserte, aber verkleinerte Synthesizer, den sie entwickelten, erweiterte die Grenzen der Barrierefreiheit noch weiter. Wortspiel beabsichtigt. Die wichtigste Ergänzung war der von Bob Moog gewünschte Riegeldeckel. Der Synthesizer war endlich tragbar und machte leicht Geräusche. Moog, der Mann und das Unternehmen, das Modell B getauft, waren von dem neuen Prototyp begeistert.

Subtil und offensichtlich, sowohl ästhetisch als auch klanglich, würden weitere Änderungen folgen.

Die ersten Schaltkreise und ein Netzteil, die speziell für die Mobilität dieser Maschine entwickelt wurden, stellten eine wesentliche Weiterentwicklung dar. Das klassische aufklappbare Bedienfeld inspirierte die Spielbarkeit. Die neue Maschine, das Modell C, war das erste vereinbarte Serienmodell. 10 Stück wurden bestellt. Bob Moog machte einen Ausflug. Hinter den Kulissen und wahrscheinlich gegen Moogs Willen trafen die Erfinder konkrete, herstellbare Entscheidungen.

Das Model D war geboren. Zusammen mit einer Geschichte, die seine Zukunft vorwegnahm. Ikonisch.

Der Minimoog ist wichtiger als die Les Paul. Es gab keine Fender Telecaster, die es mit der Rebellion des Model D aufnehmen konnte. Alleine verwandelt der Minimoog die Synthese von einer weißen Laborkittelwelt voller Knöpfe, Steckplätze und Kabel, die an Telefonzentralen erinnerten, in ein Instrument, das unweigerlich jedem moderne Synthese ermöglichen würde.

Wörterbücher sollten neben dem Wort „Iconic“ ein Bild des Model-D platzieren. Das Gleiche sollten sie auch mit „Revolutionary“ tun.

Warum die ganze Geschichte?

Zum dritten Mal ist das Moog Model D wieder in Produktion.

Ich tu nicht. Das werde ich nicht. Das „neue“ Model D ist genau so, wie es sein soll: Laut. Subtil. Atemberaubend schön. Ich schaltete es ein, stellte den vollen Bass auf, und innerhalb einer Stunde riefen die Nachbarn an und sagten, dass ihre Wände ununterbrochen rumpelten und die Gläser in den Schränken wie schlechte Windspiele klirrten. Ihre Worte waren nicht ganz so „künstlerisch angenehm“ wie die oben genannten, aber die gewünschte Reaktion trat ein.

Die Knöpfe bewegen sich spinnenseidenleise.Der Filter ist alles und noch mehr. Die Wippschalter sind geräuschlos, wenn Oszillatoren während Drohnen ein- und ausgeschaltet werden. Der dedizierte LFO entlastet den dritten Oszillator, um eine Vielzahl unterschiedlicher Sounds und Modulationen zu erzeugen. Die Tastatur ist flüssig. Velocity und Aftertouch ermöglichen große Nuancen. Zum ersten Mal hat Moog ein zurückfederndes Pitch-Mod-Rad eingebaut, das die Maschine noch spielbarer macht. Ich bin kein Prog-Rock-Musiker oder Herbie Hancock, aber ich habe vergeblich einen Teil ihres Einflusses kanalisiert.

Die Maschine klingt und spielt so schön, wie sie aussieht.

Die Maschine hat Midi. Es kann unter anderem Midi-Informationen wie Modulation, Aftertouch und Velocity senden. Obwohl es in der Lage ist, Noteninformationen zu empfangen, kann es nicht eine Vielzahl von MIDI-Steuerungsinformationen von einem Sequenzer oder einer DAW empfangen. Einfach ausgedrückt: Vergessen Sie die Modulation jedes Parameters mit der großen Anzahl an VST-Plug-Ins (Shaperbox, LFO Tool, Gatekeeper usw.), die auf dem Markt erhältlich sind. Es gibt CV-Eingänge, die einige dieser Manipulationen ermöglichen, insbesondere wenn Sie einen großartigen externen Sequenzer mit Midi-zu-CV-Konvertierung haben, aber nicht die absolute Freiheit haben, nach Belieben zu modulieren. Ich kann das Argument hören, während ich die Worte schreibe: „Das ist ein Minimoog. Er wurde gebaut, um die modulare Synthese zu vereinfachen.“ Es wurde zum Spielen entwickelt, einschließlich der hochklappbaren Frontplatte. Ich stimme zu. Ich muss einfach daran denken, was hätte sein können.

Ich gebe zu, dass ich eine seltsame Faszination dafür verspüre, den Kopfhörer aus meinem Minitaur in eine JHS Little Black Amp Box zu stecken und diese als Dämpfungsglied zu verwenden, um das Signal in den Audio-Eingang zurückzuleiten und meinen Minitaur zu übersteuern. Das aktuelle Model-D löst eine ähnliche Situation wie beim Original. Overdrive- und Feedback-Regler sowie interne Pfade sind vorhanden. Es sind keine zusätzlichen Kabel oder seltsamen Patches erforderlich. Drehen Sie sie auf, um noch mehr zu schreien und zu wummern.

Und nicht zuletzt war der allererste Wavefolder auf einem Moog, der kürzlich auf dem halbmodularen Moog Mavis veröffentlicht wurde, nicht enthalten. Nein, die Mavis klingt überhaupt nicht wie diese Maschine und ich vergleiche sie nicht. Mir ist auch völlig bewusst, dass der Einbau eines Wavefolders in ein Model D Kontroversen ausgelöst hätte. Ebenso könnte es evolutionäre Geräusche ausgelöst haben.

Diese fehlenden Funktionen sowie einige der erstaunlichen Aspekte eines Moog Voyager, einfache Dinge wie das Speichern von Patches, sorgen dafür, dass sich die Moderne vernachlässigt anfühlt. (siehe oben.)

Das ist keine Beschwerde . Entscheidungen mussten getroffen werden. Die Entscheidungen, die Moog getroffen hat, sind rein. Es gibt keinen Synthesizer, der wie ein monophoner 3-Oszillator-Minimoog klingt, der mit einer engen Attack-Hüllkurve in den Overdrive gepresst wird. Die neueste Version des Model D ist perfekt zum Spielen und bleibt eine Ikone. Es fühlt sich ikonisch an. Es klingt ikonisch. Fragen Sie meine Nachbarn.

Auch der Preis ist ikonisch.

Handgefertigt in Asheville, North Carolina, vom lokal beschafften Gehäuse aus Appalachian-Kirschholz und handbearbeitetem Aluminiumchassis bis hin zum Originalsignalweg und den natürlich übersteuerten Oszillatoren ist diese Maschine kein Nachbau. Es ist eine 1:1-Nachbildung eines Synthesizers, der die Musik inspiriert und verändert hat. In vielerlei Hinsicht spiegelt es unsere heutige Welt insgesamt wider.

Ursprünglich inspiriert von der freien Synthese aus den Elfenbeinturmwänden, steht das neue Model D vor einem Dilemma.

Mit der Zeit wurde die E-Gitarre ebenso bahnbrechend wie ein Streichquartett. Das Hinzufügen einiger Zeichenfolgen änderte nichts an den Einschränkungen. Ich bin dankbar, dass das Model D 50 Jahre später wieder in Produktion geht, aber wie die Les Paul ist es an sich nicht mehr revolutionär.

Ich bin sicher, dass herausragende Aufnahmestudios eines besitzen werden. Sammler werden es auch tun. Ich bin sicher, dass brillante Musiker eine Fülle von Möglichkeiten finden werden, dieser Version des Model D und seinen fabelhaften Nuancen gerecht zu werden. In dieser modernen Welt befürchte ich, dass die Kosten unerschwinglich sind und dass diese schöne Maschine am Ende in das griechische Statuen-Pantheon des kleinen Flügels im Wohnzimmer verbannt werden könnte, ohne einer ihrer ursprünglichen Absichten zu dienen, nämlich der Synthese für die Massen.

Ich verurteile Moog nicht für seine Entscheidungen beim neuen Model D. Das konnte ich nicht. Die Maschine ist perfekt. So perfekt, dass ich versucht war, es mit bestimmten VST-Versionen, die ich besitze, auszuprobieren. Ich habe es nicht getan. Das VST ist eine Appliance. Das Model D ist und bleibt ein inspiriertes Instrument, das dazu gedacht ist, live gespielt zu werden. Wenn ich Gary Numan wäre, würde ich heute eines kaufen. Leider habe ich weder „Down in the Park“ noch „Cars“ geschrieben.

Weitere Informationen finden Sie unter Moog.

Das Model D wird in Kürze bei Thomann zum Preis von 5.399 £ erhältlich sein.

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Darren Selement wohnt im Westen von North Carolina, nur einen kurzen Spaziergang von Make Noise und eine kurze Autofahrt von Moog entfernt. Er ist gespalten, aber sicher, dass er, wenn er einen Stein werfen würde, einen Synthesizer treffen würde, der eine Meinung darüber hat, welcher Ansatz besser sei. Er ist sich sicher, dass vom Sampler bis zum Drumcomputer jede Wahl eine persönliche Angelegenheit ist und keine falsch ist. Sie können ihm eine E-Mail senden.

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